Jak rozpocząć przygodę z czarno-białą fotografią?
Czarno-biała fotografia ma ponadczasowy charakter. To unikalna forma artystyczna, która nie ulega ciągle zmieniającym się trendom. Czarno-białe obrazy wydają się wieczne. Zachwycano się nimi kiedyś, a i dzisiaj wraz z upływem lat nadal robią niesamowite wrażenie. Z takich zdjęć emanuje nostalgia, a minimalizm podkreśla piękno formy. Pozwól, aby i Twoje zdjęcia mówiły bez słów i zanurz się w fascynującym świecie czarno-białych zdjęć. Wraz z Szymonem Brodziakiem, mistrzem czarno-białej fotografii, odkrywaj krok po kroku jej tajniki.
Fot. SzymonBrodziak.com
Jak zacząć robić czarno-białe zdjęcia?
Mówi się, że czarno-białe fotografie kojarzą się z przeszłością i mogą budzić uczucia melancholii. Jak rozpocząć swoją przygodę z czarno-białą fotografią? Jakie kroki powinny podjąć osoby, które dopiero odkrywają ten świat?
Fotografia czarno-biała kojarzy mi się elegancją, klasą i czymś tajemniczym, prestiżowym. Nie bez powodu największe światowe marki wciąż wracają do fotografii czarno-białej w swojej komunikacji.
Co zrobić, aby zacząć? To proste! Wystarczy zmienić tryb obrazka z kolorowego na czarno-biały (śmiech). Nie powinniśmy jednak ulegać dość powszechnej opinii, że wystarczy to zrobić, aby zdjęcie było od razu „lepsze” lub bardziej artystyczne. To dopiero początek. Liczy się to, jak zakomponujemy nasz obraz, jak zbudujemy pierwszy, drugi, a nawet trzeci plan – a przede wszystkim jaką historię chcemy tym zdjęciem opowiedzieć. Innymi słowy, warto mieć wizję, zanim naciśnie się spust migawki. Od tego warto zacząć.
Jak lepiej fotografować?
Jakie są, Twoim zdaniem, największe wyzwania dla fotografa zajmującego się czarno-białą fotografią?
Wśród moich kursantów w Brodziak Academy najczęściej spotykam się z dwoma wyzwaniami: skąd czerpać pomysły i jak je dobrze sfotografować? Aby skutecznie uchwycić swoją wizję, czyli wiernie oddać na zdjęciu to, co faktycznie chcieliśmy pokazać światu, potrzebny jest nie tylko pomysł, ale też konkretny plan, jak ten pomysł zrealizować. W praktyce często okazuje się jednak, że początkowa idea nie pokrywa się z finalnym efektem sesji, co powoduje duże rozczarowanie i frustrację. Wiem coś o tym, bo nie raz sam się tak czułem. Na szczęście uczestnicy zajęć mogą krok po kroku przejść 10-stopniowy Proces Twórczy Brodziaka, który opracowałem na bazie mojego 25-letniego doświadczenia. Pomaga on z większą pewnością, dokładnością i determinacją planować oraz realizować fotograficzne wizje.
Fot. SzymonBrodziak.com
Skąd czerpać inspiracje do zdjęć?
Czy masz jakieś ulubione tematy lub motywy, które chętnie eksplorujesz w swoich czarno-białych pracach? Skąd czerpiesz inspiracje?
Według mnie, źródło inspiracji jest niewyczerpalne, kiedy szukasz jej w sobie, a nie na zewnątrz. Wszystko, co na zewnątrz, np. w social mediach, pokazuje zwykle tylko to, co już było. Oczywiście nieuniknione jest to, że nawet nieświadomie chłoniemy te obrazy i nasz umysł je w jakimś stopniu przetwarza. Natomiast kiedy szukasz inspiracji w sobie, masz szansę stworzyć coś niepowtarzalnego! Bogatym źródłem inspiracji są też dla mnie konkretne miejsca, lokalizacje, które traktuję jak kadry filmowe, w których osadzam moje bohaterki. W ten sposób opowiadam moje historie.
Fot. SzymonBrodziak.com
Praca fotografa
Czy możesz podzielić się jakimś konkretnym doświadczeniem lub historią związaną z czarno-białą fotografią, która miała duży wpływ na Twoją artystyczną karierę?
"Kwiat" to absolutnie wyjątkowa fotografia w moim portfolio, przedstawiająca moją żonę i muzę Anę. Zdjęcie wykonałem na ukochanej przez nas wietrznej wyspie Lanzarote. W przeciwieństwie do wielu innych moich projektów, było to zdjęcie zupełnie niezaplanowane i spontaniczne. Zrobiliśmy je późnym popołudniem podczas spaceru z naszego domu do pobliskiej wioski rybackiej, gdzie jadaliśmy kolacje w ulubionej restauracji. Zainspirował mnie hiszpański wiatrak, stojący nieopodal plaży. Poprosiłem Anę, żeby stanęła na murku obok niego i w tym momencie jej plisowana spódnica została nagle poderwana przez silny wiatr. Kiedy zobaczyłem, co się dzieje, zupełnie zapomniałem o wiatraku. Liczyła się tylko Ana i ta chwila. To zdjęcie to kwintesencja miłości. Niepowtarzalna chwila zatrzymana w kadrze. Lubię o niej myśleć jak o fotografii wakacyjnej, mimo że jest to jedno z niewielu dzieł w Brodziak Gallery, które trafiły jako unikat 1/1 do prywatnej kolekcji sztuki. Warto nadmienić, że plaża Famara na Lanzarote okazała się również bardzo inspirująca dla wielkiego reżysera Pedro Almodóvara, który nakręcił tu kilka scen filmu "Przerwane objęcia" (Los abrazos rotos, 2009) z Penélope Cruz w roli głównej.
Kompozycja w czarno-białej fotografii
Czy kompozycja w czarno-białej fotografii ma duże znaczenie? Czy istnieją pewne zasady, których warto przestrzegać, aby uzyskać silny wizualny efekt?
Kompozycja ma ogromne znaczenie i często decyduje o sile obrazu. Podstawową zasadą w fotografii – nie tylko czarno-białej – jest zasada trójpodziału. To nic innego jak podzielenie obrazu za pomocą linii na trzy równe części w poziomie i w pionie. W jednej trzeciej obrazu i w dwóch trzecich. W miejscach przecięcia tych linii powstają tzw. mocne punkty, w których warto lokować istotne elementy kadru, takie jak postać (na szerokim planie) lub oko (w portrecie). Podgląd takiej siatki trójpodziału jest często dostępny jako opcja w wizjerze w aparatach, a nawet w telefonach. Stosowanie się do tej zasady powoduje, że fotografia jest przyjemna w odbiorze. Warto jednak podkreślić, że dobrze znać zasady, aby potem je świadomie łamać. Niekiedy daje to spektakularne efekty!
Fot. SzymonBrodziak.com
Jak eksponować zdjęcia?
Z jednej strony liczy się to, co jest na zdjęciach, a z drugiej w jaki sposób je eksponujemy. Niewłaściwe oświetlenie czy nie do końca wypolerowana szyba, za którą znajdują się dzieła, mogą negatywnie wpłynąć na prezentację fotografii. Czy Twoim zdaniem w eksponowaniu zdjęć i zapewnieniu im pięknej oprawy warto korzystać z nowoczesnych technologii?
Tradycyjna fotografia na archiwalnym papierze, z sygnaturą artysty i certyfikatem autentyczności, która jest na dodatek oprawiona w elegancką ramę z passe-partout i muzealną szybę antyrefleksyjną, zawsze będzie robiła ogromne wrażenie. Taki najwyższy standard oferujemy w Brodziak Gallery, gdzie od niedawna wprowadzamy również nowatorskie rozwiązania poprzez prezentację zdjęć na telewizorach The Frame. Ich płaska, minimalistyczna konstrukcja, matowa powłoka ekranu oraz wymienne ramki powodują, że nasi klienci często ulegają wrażeniu, że jest to tradycyjna forma prezentacji fotografii. Jest to szczególnie kuszące rozwiązanie, jeśli mamy ograniczoną przestrzeń wystawienniczą i chcemy podziwiać naprzemiennie kilka dzieł na jednym urządzeniu.
The Frame – ekran wypełniony dziełem sztuki
Inspirują Cię piękne wnętrza? A może chcesz zaprosić sztukę do swojego domu i odmienić Twoje „cztery ściany”? Odkryj możliwości telewizora The Frame, który łączy sztukę oraz nowoczesne technologie, od lat stanowiąc inspirację dla architektów i dekoratorów wnętrz.
The Frame to idealny telewizor dla osób, które cenią sobie eleganckie i nowoczesne wzornictwo. Możesz go dowolnie personalizować dzięki wymiennym ramkom, których design pozwoli Ci uzyskać artystyczny efekt na najwyższym poziomie (stąd też często odnajduje się w muzeach, galeriach i domach aukcyjnych). Dzięki Dopasowanemu Uchwytowi możesz zawiesić telewizor na ścianie, do której będzie idealnie przylegał i prezentował się niczym obraz lub ustawić go na stylowym Stojaku Studio i zmieniać ustawienia ekranu na pionowe lub poziome w zależności od tego, jakie dzieło jest na nim aktualnie wyświetlane.
WKSAZÓWKA: Z The Frame możesz stworzyć prywatną kolekcję dzieł sztuki. Art Store daje Ci możliwość skorzystania z ponad 2000 dzieł pochodzących z 50 najbardziej renomowanych muzeów i galerii na świecie.*
* Aby cieszyć się wszystkimi dziełami z Art Store, wymagana jest płatna subskrypcja. Dzieła sztuki w Art Store mogą ulec zmianie bez wcześniejszego powiadomienia.
Odkryj tajniki czarno-białej fotografii
Zapewnij swoim zdjęciom piękną oprawę
The Frame
Przeczytaj kolejne artykuły
