От пикселя к шедевру:
что такое цифровое искусство и как его создавать
Как начать заниматься диджитал-артом: инструкция для начинающих.
18.09.2024 | 8 мин.
Виртуальная реальность, нейросети, NFT — эти слова уже не кажутся чем-то
Разбираемся вместе с мультимедиахудожницей и преподавательницей в школе современного искусства для подростков «Каскад» Полиной Абиной, а также художником, преподавателем ВШЭ и основателем независимого выставочного пространства másla lissé Славой Нестеровым.
Что такое цифровое искусство
Диджитал-искусство (digital art) — это любое произведение, созданное
Пример такого произведения — цифровой рисунок, который художник создает без классического холста и красок в специальной программе, графическом редакторе. Такие работы хранятся в электронном виде — в файлах изображений, видео или аудио.
Произведения могут быть и интерактивными — например, в музеях современного искусства есть инсталляции, с которыми зритель может взаимодействовать.
Вырезка из VR-анимации проекта ГЭС-2, который Полина сделала вместе с Алексеем Себякиным в 2023 году
Для меня, как концептуальной художницы, цифровое искусство — средство переосмысления границ и возможностей художественного выражения в эпоху информационных технологий.
Оно представляет собой не просто новый инструмент, но и новый язык, который позволяет исследовать и визуализировать сложные концепции и идеи.
Полина Абина о цифровом искусстве
Каким бывает цифровое искусство
К основным направлениям цифрового искусства относят:
- • цифровое рисование;
- • компьютерную музыку;
- • 3D-моделирование;
- • анимацию;
- • виртуальную и дополненную реальность;
- • видеомонтаж;
- • фотографию.
Когда говорят про цифровое искусство, чаще всего подразумевают живопись
Цифровой рисунок
В традиционной живописи художники используют холсты, кисти, карандаши, краски и масло. В цифровой среде художнику нужны только три вещи: компьютер, графический планшет и редактор — программа, в которой он будет обрабатывать изображение.
на графическом
планшете: инструкция
для начинающих.
Adobe Photoshop — один из графических редакторов, которые используют художники
Принцип компьютерного рисования не отличается от традиционной живописи. Будущему цифровому художнику нужно изучать те же разделы художественного знания, что и классическому: композицию, перспективу, анатомию, теорию цвета.
Цифровая музыка
С музыкой так же, как и с рисованием: цифровые музыканты пишут ее
в специальных программах — секвенсорах. В них предзаписаны звуки многих существующих инструментов: струнные, клавишные, духовые, ударные и другие. Музыкант может записать на компьютере любую партию, от гитары до тромбона,
а затем соединить дорожки в одну композицию.
Интерфейс секвенсора Ableton Live 12 — одной из программ для цифровых музыкантов
Виртуальная реальность
Цифровые художники используют инструменты виртуальной реальности при работе с 3D-моделями. Сначала ее создают в специальной программе, например
в Blender. Там художник может приблизить модель, двигать в пространстве, изменять ее детали без помощи компьютерной мыши. Когда все готово, модель распечатывают на 3D-принтере.
В 2022 году у меня была первая попытка поработать с VR на базе метавселенной Spatial, — я пробовала делать онлайн-галерею, которая называлась ASAP. В этой онлайн-галерее было две выставки.
В 2023 году, мы делали с моим коллегой Лешей Себякиным для выставки «Облачное хранение» в ГЭС-2 четырехминутный VR-ролик «Вы все сделали хорошо, и солнышко смеется».
Полина Абина о работе с виртуальной и дополненной реальностью
Инсталляции
Инструменты виртуальной и дополненной реальности помогают создавать интерактивные инсталляции, в которых зрители могут взаимодействовать
с произведениями искусства.
Инсталляция — это пространственная конструкция, которая состоит из множества элементов и подчиняется художественной идее. В отличие от скульптуры, которая также дана нам в пространстве, но которую мы можем изучить с разных сторон, инсталляция позволяет находиться внутри произведения.
У меня была инсталляция в Санкт-Петербурге, в бальном зале старого особняка
в центре города. Пять кинетических скульптур в виде черных монстров-существ, присоединенных пластиковыми хоботами к органическому кокону, танцевали хоровод.
Слава Нестеров о сущности инсталляций
Художники с каждым годом все больше работают с технологиями виртуальной реальности, поэтому появляются и площадки современного искусства, которые поддерживают цифровых художников. Например, фестиваль Ars Electronica
и форум Венецианской биеннале с VR-секцией Venice Immersive.
Как начать заниматься
диджитал артом: инструкция
для начинающих
Цифровое искусство разнообразно, и каждый может найти в нем свое направление и способы самовыражения. Если вы только задумались о новом хобби, то вот с чего стоит начать.
Шаг 1. Выберите направление
Какой вид искусства вам больше по душе? Возможно, вы занимались чем-то
Работа Полины Абиной — «90 секунд до полуночи». Инсталляция, 3D анимация. Работа из групповой выставки «Не-место», галерея «ГРАУНД Солянка»
Шаг 2. Узнайте об инструментах
Посмотрите, что используют в своей работе специалисты в выбранной сфере. Например, если вы хотите заняться цифровой живописью, нужно будет установить программу Adobe Photoshop и купить графический планшет.
Шаг 3. Изучите основы направления
Поищите статьи в интернете по теме, видеоуроки и онлайн-курсы. Почитайте интервью опытных художников об их творческом пути. Так, если вы решили углубиться в цифровую музыку, то начать нужно будет с азов музыки — изучения нот, аккордов, гармонии, консонансов и диссонансов.
В юности я увлекался археологией, но поступил на экономическую кибернетикув Пермский государственный университет. Одновременно с этим учился академическому рисунку при РАЖВиЗ в Перми. Меня всегда привлекала графика.
Пока ты учишься, знакомишься с профессионалами своего дела — теоретиками, кураторами, художниками, учеными. Так расширяется диапазон твоих возможностей и понимания того, какие художественные ходы использоватьв том или ином проекте. А во время собственной практики уже оттачивается твой личный почерк.
Слава Нестеров о своем художественном опыте
Шаг 4. Ищите единомышленников
При изучении новой сферы помогает окружение, с которым можно обмениваться опытом. Ищите таких людей в тематических сообществах в социальных сетях, ходите на выставки, открытые лекции, концерты, мастер-классы.
Фото Полины с андерграундной выставки, на которой она представила свой саундарт-проект.
Я занимаюсь современным искусством менее пяти лет. Начать этот путь меня вдохновили лекции искусствоведов Саши Обуховой и Ирины Кулик. После них стала много смотреть и слушать, ходить на открытия выставки и знакомитьсяс художниками. Со временем поняла, что с этими людьми мы смотрим на все одними глазами и во мне тоже есть желание делать и размышлять.
Так я стала проводить небольшие выставки — готовила портфолио, чтобы поступить в Институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна.
Там учились друзья и преподавали Саша Обухова и Ирина Кулик.
Полина Абина о своем пути как цифрового художника
Шаг 5. Освойте нейросети
Они помогают автоматизировать рутинные задачи. Например, искать референсы
Художественные нейросети, такие как Midjourney или Stable Diffusion, подойдут для создания основы под будущий арт, а также поиска интересных идей
на вопрос и написать черновик текста.
Я разделяю нейросети на инструмент и объект для изучения. Художники, которые не работают с темой ИИ, часто используют нейросети в качестве инструмента: поправить свет на фотографии, сделать описание к работе. Поэтому я считаю развитие нейронных сетей и их доступность хорошим способом упростить себе работу и уделить больше внимания концептуальной стороне и самому проекту.
Полина Абина о нейросетях для художников
Работа Полины Абиной под названием «Дети цветов в интернет-комнате». Арт создавался при помощи нейросетей
Где искать вдохновение и идеи
для создания своего искусства
Один из вариантов, где можно найти вдохновение, — подать классические смыслы и образы под новым углом. То есть взять что-то старое и переработать.
Так, чтобы найти новые формы и образы, Слава Нестеров генерировал некоторые элементы своих будущих картин с помощью нейросетей. После он комбинировал цифровые изображения с деталями других своих графических работ. Когда картина была готова в «цифре», Слава воплощал ее в реальном мире — для этого он освоил столярное дело и рукописную графику.
Мне важно вводить элементы промышленного производства, цифровых технологий, образов из современной популярной культуры, а также ремесленный труд. В этом сочетании обнаруживается такое как бы странное ощущение мистичности.
Слава Нестеров о своем подходе к созданию художественных произведений
Работа Славы Нестерова, которую он создавал при помощи нейросетей
Чтобы найти свою идею и почерк, нужно вновь окунуться в прошлое и вспомнить, какие жизненные темы больше всего вас вдохновляли. Например, вам нравилось читать книги про предательство. Это может стать темой для исследования — поместите своих выдуманных героев в различные ситуации, связанные
В своих работах я часто визуально делаю отсылку к пермской храмовой скульптуре 17–18-го веков, где изображались православные святые как языческие идолы с примесью североевропейского барокко. Также отсылаюсь к пермскому звериному стилю — бронзовой художественной пластике 6–12-го веков н. э., созданной средневековой цивилизацией Урала.
Слава Нестеров о поиске идей
Работа Славы Нестерова
Кроме содержания, есть еще и оформление — особые художественные детали, которые вы оставляете в каждой своей работе. Это называют «почерком» художника — по нему его узнают зрители. Музыкант может использовать в своей музыке особый тип барабанов, а художник — специальный цветовой тон.
Главное в самом начале — не потеряться в инструментах. Нужно определитьсясо своей идеей. Ответить себе на вопрос: что хочется получить в итоге? Этот ответ позволит понять, с изучения каких инструментов нужно начать.
Я также советую подписаться на телеграм-каналы, которые обозревают новые нейронки, ивенты в метавселенных или другие новости цифровых продуктов — это воодушевляет пробовать новое и понимать, что вообще сейчас происходитв диджитал-мире.
Полина Абина о поиске идей
Где размещать свои работы
Социальные сети
Стандартные площадки для размещения своих работ и общения с аудиторией — «ВКонтакте» и «Телеграм». Здесь могут размещать свои работы все: художники, музыканты, 3D-моделлеры и даже фотографы.
Специальные площадки
Здесь можно получить обратную связь от профессионального сообщества. Например, художники и 3D-моделлеры используют платформы Artstation
и Deviantart, а музыканты выкладывают свои работы на SoundCloud.
Коллаборации
Это совместные проекты с другими людьми из творческой среды. Например, художник может заколлабиться с музыкантом и создать инсталляцию — серию картин, к которым будет записан саундтрек для атмосферы.
Участие в выставках
Чтобы вас пригласили на выставку, заявите о себе. Старайтесь быть на виду: выкладывайте работы на всех возможных площадках и оставляйте контактные данные.
Выкладывайте свои цифровые произведения в сеть. Можно делать однодневные проекты, документировать их выкладывать в интернет. Главное, делать интересные и умные произведения. Когда вас заметят, тогда и пригласятна выставку.
Но можно не ждать приглашения, а организовать выставку самому, пусть дажене в галерее. Существует множество способов и мест. Есть самоорганизованные площадки в гараже, автомобиле, кошачьем домике, которые со временем стали международными.
Слава Нестеров об участии в выставках
Гаджеты для тех,
кто хочет совершенствоваться
Galaxy S24 Ultra
Galaxy Watch7
Galaxy Buds3 Pro
* NFT — «НФТ», digital art — «диджитал арт», Adobe Photoshop — «Адобе Фотошоп», Ableton Live 12 — «Аблетон Лайв 12», Blender — «Блендер», VR — «ВиАр», Spatial — «Спатиал», ASAP — «АСАП», Ars Electronica — «Арс Электроника», Venice Immersive — «Венис Иммерсив», ChatGPT — «ЧатДжиПиТи», Midjourney — «Миджорни», Stable Diffusion — «Стейбл Диффьюжн», Artstation — «Артстейшн», Deviantart — «ДевианАрт», SoundCloud — «СаундКлауд»
