-
Grădina Parsonage de la Nuenen în primăvară (1884)
Vincent van Gogh, Olanda
Văzut ultima oară în : Olanda
În timp ce trăia cu părinții săi, Van Gogh a pictat această vedere a grădinii din spatele parohiei tatălui său în martie 1884. Stilul și culorile sugerează acest lucru ca fiind una dintre primele sale lucrări. Cu vechea biserică în depărtare, o femeie în negru care se îndepărtează se întoarce, privind spre casă. Parohia și grădina încă supraviețuiesc în Nuenen, Olanda, totuși pictura a dispărut. Într-un atac puternic, la 30 martie 2020, a fost luată în ziua aniversării a 167 de ani de la nașterea lui Van Gogh. Lipsește încă, dar există speranța că va fi una dintre multele reveniri fericite.
-
Portretul doctorului Gachet (1884)
Vincent van Gogh, Olanda
Văzut ultima oară în : SUA
Portretul doctorului Gachet este una dintre cele mai celebre opere ale lui Van Gogh. După o o cădere nervoasă rezultată cu tăierea unei parti din ureche, Van Gogh s-a internat în azilul în care lucra doctorul Gachet. La început, nu s-a legat de Gachet, dar mai târziu s-a răzgândit: „Am găsit un prieten adevărat în dr. Gachet ... atât de mult ne asemănăm fizic și, de asemenea, mental”. Văzut în portret, remarcăm o asemănare trecătoare cu artistul.
La 15 mai 1990, omul de afaceri japonez Ryoei Saito l-a cumpărat pentru 82,5 milioane de dolari, dorind ulterior să fie incinerat cu el când a murit. Acum se crede că se află într-o colecție privată elvețiană, dar bunul doctor nu a mai fost văzut din 1990.
-
Pictorul, în drumul său spre muncă
Vincent van Gogh, Olanda
Văzut ultima oară în : Germania
Posibil un autoportret din timpul său petrecut la Arles, această pictură în ulei din 1888 de Vincent van Gogh prezintă tehnica pentru care este cel mai cunoscut: utilizarea predominantă a impasto-ului, grăsimi de vopsea aproape sculpturale. Se crede că a fost distrusă accidental de o bombă aliată eronată în timpul celui de-al doilea război mondial, când a fost găzduită la Muzeul Kaiser-Friedrich din Magdeburg, Germania.
Van Gogh a fost frecvent vizat; în 1991, 20 de lucrări au fost furate de la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, cu o valoare estimată combinată de aproximativ 500 de milioane de dolari. În 2002, o pereche de tablouri Van Gogh au fost luate de la același muzeu și apoi recuperate la casa unui cap de mafie din afara orașului Napoli, în 2016.
-
Rață albă
Jean Baptiste Oudry, Franța
Văzut ultima oară în : Marea Britanie
Oudry era cunoscut ca pictor de curte pentru Ludovic al XV-lea. Producând în principal portrete, devotamentul său a fost natura moartă cu fructe și animale. Estimată la 8 milioane de dolari, această natură moartă din secolul al XIX-lea a fost furată din colecția marchizului de Cholmondeley de la Houghton Hall din Norfolk, Anglia în 1992.
Unii anchetatori cred că a fost trecută în mâinile unei bande de țigani cu sediul în regiune. Criminalii fură uneori cu presupunerea că vor găsi un colecționar de artă din afara legii, de genul celor văzuți în filme. Dar, tabloul nu a fost găsit agățat pe peretele casei unui rău-făcător ci, conform spuselor unui fost informator al poliției, ascuns în podul unei case îndepărtate, ruinate, în mlaștinile din afara Newcastle. Încă așteaptă să fie găsit.
-
Vedere spre Auvers-sur-Oise
Paul Cezanne, Franța
Văzut ultima oară în : Marea Britanie
Cézanne, unul dintre revoluționarii istoriei artei, a stabilit un stil surprinzător, care diferă de ceea ce fusese înaintea lui și i-a inspirat pe cei care au venit după. El a fost deosebit de priceput la îndoirea perspectivei pentru un efect dramatic, așa cum este descris în acest studiu peisagistic al unui grup de case rurale.
Spărgătorii, probabil luați de aplecarea perspectivelor, au profitat de festivitățile de Revelion din 1999, pentru a fura pictura în stil cinematografic. Urcând schele adiacente, spargând un luminator, aruncând o scară de frânghie și protejându-și calea cu o bombă de fum. În interior, cu un ventilator portabil au suflat fum, ascunzând camerele CCTV. Alarmele au sunat, dar fumul a păcălit personalul de securitate să creadă că este un incendiu, așa că au chemat pompierii mai degrabă, decât să intervină, oferind hoților timp să scape.
-
Judecata de Apoi (1808)
William Blake, Marea Britanie
Văzut ultima oară în : Marea Britanie.
Un mare mistic multi-talentat al artei britanice, William Blake a fost un pictor genial, editor și multe altele ... poezia sa este încă citită de școlari din întreaga lume („Tiger, Tiger Burning Bright”).
Inspirat de fresca lui Michelangelo a „Judecății de Apoi” din Capela Sixtină, enorma pictură pierdută a lui Blake arată morții înviați pentru a fi trimiși veșnic, în Rai sau în Iad. El a susținut că a fost supus „viziunilor” toată viața sa, multe dintre picturile și poeziile sale fiind manifestări ale acestora. În această versiune pierdută a Judecății de Apoi, pictată în 1808, figurile sunt simbolice pentru idei și probabil că ar fi fost colorate în mod viu. Planificată ca element central al expoziției sale majore, în 1810, expoziția a fost anulată și aceasta, împreună cu multe alte lucrări care trebuiau expuse, s-au pierdut.
-
Vara (c. 1644)
David Teniers cel Tânăr, Olanda
Văzut ultima oară în : Portugalia
Alegoria în artă este locul în care o figură sau un simbol reprezintă un concept. Studiul simbolurilor din artă, numit iconografie, tratează imaginile ca ghicitori vizuale. Unde artistul ar dori ca tu., spectatorul, să te angajezi proactiv cu opera de artă și să încerci să descifrezi semnificația acesteia.
„Vara” provine dintr-o serie de Alegorii ale celor patru anotimpuri, patru tablouri ale artistului olandez David Teniers cel Tânăr. Fiind cunoscut pentru pictura scenelor obscure în taverne, această secvență alegorică este o plecare sobră. Vedem muncitori care recoltează grâu într-o zi fierbinte, o imagine colectivă menită să aducă în minte timpul verii. Teniers a pictat mai multe versiuni ale seriei; cu toate acestea, o versiune a verii a fost furată de la Muzeul Național de Artă Antiga din Portugalia în 1974 și căutarea de a o recupera este încă fierbinte.
-
Podul Charing Cross (1899-1904)
Claude Monet, Franța
Văzut ultima oară în : Marea Britanie, România și Olanda
Monet a pictat 37 de versiuni ale Podului Charing Cross și cel puțin 40 de versiuni ale Podului Waterloo. El a fost fascinat de studiile picturii, despre modul în care lumina afectează și modifică subiecții. A revenit la multe în mod repetat, capturând diferite anotimpuri, fiecare cu diferențe subtile. Versiunile în focus sunt două dintre picturile furate în octombrie 2012 de la Kunsthal din Rotterdam. Mama unuia dintre hoții condamnați a susținut că ‘Podul Waterloo’ se numără printre picturile furate pe care le-a ars în aragazul ei din România. O încercare oribilă de a distruge dovezile împotriva fiului ei. Poliția a găsit urme de pigment în aragazul ei, dar nu suficiente pentru a îi verifica afirmațiile.
-
Podul Waterloo (1899-1904)
Claude Monet, Franța
Văzut ultima oară în : U.K & Romania, Olanda
Monet a pictat 37 de versiuni ale Podului Charing Cross și cel puțin 40 de versiuni ale Podului Waterloo. El a fost fascinat de studiile picturii, despre modul în care lumina afectează și modifică subiecții. A revenit la multe în mod repetat, capturând diferite anotimpuri, fiecare cu diferențe subtile. Versiunile în focus sunt două dintre picturile furate în octombrie 2012 de la Kunsthal din Rotterdam. Mama unuia dintre hoții condamnați a susținut că ‘Podul Waterloo’ se numără printre picturile furate pe care le-a ars în aragazul ei din România. O încercare oribilă de a distruge dovezile împotriva fiului ei. Poliția a găsit urme de pigment în aragazul ei, dar nu suficiente pentru a îi verifica afirmațiile.
-
Peisaj (1917)
József Lampérth Nemes, Ungaria
Văzut ultima oară în : Ungaria
Această superbă pictură peisagistică a artistului maghiar József Lampérth Nemes a fost una dintre cele două lucrări private care au dispărut dintr-un depozit al Centrului MODEM pentru Artă Modernă și Contemporană din Debrecen, Ungaria. Furtul de artă tinde să fie gândit în termeni de jafuri muzeale cinematografice și există multe exemple care se potrivesc acestei impresii destul de romantice. Cu zeci de mii de furturi de artă raportate în fiecare an (ca să nu mai vorbim de cele neraportate), arhivele și depozitele sunt ținte populare, deoarece ar putea trece luni înainte ca cineva să observe.
Cu toate acestea, lucrările ce trebuie depozitate necesită cunoștințe specializate de păstrare și, prin urmare, sunt vizate. Astfel, un furt ca acesta sugerează că hoții știau ce urmăresc din ceva timp. În timp ce furtul de artă la comision este extrem de rar, ne punem întrebări într-un caz ca acesta.
-
O scenă mitologică cu tânărul Bacchus
Jacob Jordaens, Belgia (Arhiva foto a Muzeum Sztuki, Łódź)
Văzut ultima oară în : Polonia
Această capodoperă a marelui Vechi Maestru olandez, Jacob Jordaens, a fost una dintre miile jefuite din Polonia în timpul celui de-al doilea război mondial. Influențat enorm de Rubens, o generație mai veche și tot din Anvers, influențele pot fi văzute în aspecte ale operelor sale. Aici, Bacchus, vechiul zeu al agriculturii, vinului și fertilității, este prezentat ca un copil mic înconjurat de menade (nimfe feminine) și satiri (jumătate bărbat, jumătate capră).
Colecțiile de patrimoniu cultural neobișnuit de bogate din Polonia au fost decimate de Armata Roșie rusă și de unitatea dedicată furturilor de artă și arhivă a naziștilor, ERR. În timp ce multe au fost recuperate, multe altele rămân pierdute, cum ar fi acest tablou Jordaens. Luat de la Muzeul de Istorie și Artă J. K. Bartoszewicz din Lodz, locația sa este încă mitică.
-
Chloe și Emma
Barbora Kyslikova, Republica Cehă
Văzut ultima oară în : Norvegia
La scurt timp după ce Barbora Kyslikova s-a mutat la Oslo, i-au fost furate două dintre cele mai importante opere de artă. Piesele ei au devenit de renume mondial abia recent, când documentarul ei, „Pictorul și hoțul”, a avut premiera la Festivalul de film Sundance din 2020. Este adevărata poveste a modului în care a urmărit și a dezvoltat o prietenie puțin probabilă cu un tânăr care i-a furat tablourile.
Lucrările sale supradimensionate, fotorealiste, au avut un public limitat dincolo de Norvegia - până la apariția acestui film aclamat - ceea ce înseamnă că furtul este mai probabil un act de pasiune, nu o încercare de profit. Majoritatea hoților nu știu nimic despre arta pe care o iau, văzându-o doar ca pe o marfă portabilă, de mare valoare. Acest caz este, de asemenea, neobișnuit prin faptul că hoții reținuți susțin că nu-și amintesc nimic sau ce au făcut cu tablourile, deoarece erau atât de „incapacitați”.
