Łatwość i dostępność fotografii we współczesnym świecie może dawać złudne wrażenie, że ta forma wizualnej ekspresji wydaje się gorsza niż np. rysunek czy rzeźba. Jednak we właściwych rękach i z wykorzystaniem odpowiedniego sprzętu fotografia może kreować magiczne obrazy dorównujące innym sztukom wizualnym, wywołując w widzach zachwyt i podziw.
Współczesna technologia pozwala zamknąć profesjonalny sprzęt fotograficzny w niewielkich rozmiarów smartfonie. Smartfony Galaxy wyposażone są w różnego rodzaju obiektywy*, jak teleobiektyw 10 MP oferujący niezwykły zoom optyczny 3x lub 10x, obiektyw szerokokątny 108MP MP do uwieczniania codziennych sytuacji oraz obiektyw ultraszerokokątny 12 MP, który umożliwia fotografowanie panoram. Zatem niezależnie od tego, w jaki sposób świat Cię zainspiruje, idealnie uchwycisz każdy wart zarejestrowania moment.
By wprawić Cię w nastrój sprzyjający patrzeniu na życie okiem obiektywu, zebraliśmy kilka cytatów dotyczących robienia zdjęć pochodzących od najbardziej znanych światowych fotografów, artystów i wolnomyślicieli. Być może będą dla Ciebie inspiracją przy kolejnych fotograficznych przedsięwzięciach.
Anna-Lou Leibovitz
„Chciałabym, by można było sfotografować całe piękno natury, wszystkie emocje ziemi i energię danego miejsca.” - Anna-Lou Leibovitz
Anna-Lou „Annie” Leibovitz to światowej sławy fotograficzka portretowa, która uwieczniła niektóre z najbardziej uderzająco intymnych portretów sławnych ludzi. Jej autorstwa jest m.in. ponadczasowa okładka magazynu „Rolling Stone” z roku 1980, przedstawiająca Johna Lennona leżącego nago ze swoją partnerką, Yoko Ono.
W roku 2009 brytyjska Royal Photographic Society przyznała jej Medal Stulecia oraz honorowe członkostwo (HonFRPS) w uznaniu za wkład w sztukę fotografii.
Karl Lagerfeld
„W fotografii lubię to, że potrafi uchwycić i utrwalić każdą ulotną przecież chwilę.” - Karl Lagerfeld
Jako dyrektor kreatywny, projektant mody, artysta i fotograf, Karl Lagerfeld był ogromnie ważną postacią dla sztuk wizualnych. Jako dyrektor kreatywny przewodził Chanel, Fendi, a także własnej marce, był jednak bardzo twórczy także w roli fotografa.
Zainteresował się fotografią w latach osiemdziesiątych, kiedy to zdecydował się sam robić zdjęcia do swoich kampanii reklamowych. Artysta z łatwością przechodził od sztuk pięknych do fotografii mody, często łącząc je we własnym, niepowtarzalnym stylu.
Andy Warhol
„Najlepsze w zdjęciach jest to, że nigdy się nie zmieniają. Nawet jeśli zmieniają się ludzie na nich uwiecznieni.” – Andy Warhol
Pop art to ruch, który narodził się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Inspirację czerpie z bieżącej kultury komercyjnej i popularnej i często postrzegany jest jako sprzeciw wobec bardziej elitarnej tradycji „sztuk pięknych”. Andy Warhol, amerykański artysta, który stał się ogromnie popularny w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, to chyba najlepiej kojarzony z tym ruchem twórca.
Jego niewyszukana fotografia opierała się głównie na polaroidach i czarno-białych odbitkach, których tematyka obejmowała wszystko: od portretów bliskiego przyjaciela, artysty Jeana-Michela Basquaita, po marsz New York Gay Pride. Jego zdjęcia często powstawały z myślą o późniejszym wykorzystaniu ich w dziełach artysty.
Eliott Erwitt
„W robieniu zdjęć chodzi o to, by nie musieć nic tłumaczyć słowami.” – Eliott Erwitt
Elliott Erwitt to amerykański fotograf reklamowy i dokumentalny znany ze swoich czarno-białych, niepozowanych zdjęć życia codziennego, często ironicznych czy nieco absurdalnych.
Karierę rozpoczął w amerykańskiej armii jako asystent fotografa. Jednak mimo wojskowych korzeni jego ulubiony temat to psy – poświęcił im aż pięć z wydanych przez siebie albumów.
* Parametry dotyczą wybranych aparatów smartfonu Galaxy S22 Ultra. Szczegóły dotyczące obiektywów w innych smartfonach Galaxy dostępne na stronach produktowych na samsung.com/pl.
Zostań artystą
pracując z aparatami smartfonów Galaxy
Galaxy S24 | S24+ | S24 Ultra
